Imaginez la ferveur d'un carnaval à Rio de Janeiro, les rythmes puissants résonnant sur les plages de Salvador de Bahia, le son envoûtant d'une roda de samba sous un ciel étoilé. Ces images incarnent l'importance des percussions dans la culture brésilienne, une force expressive qui transcende les frontières géographiques et temporelles. Plus de 500 millions de personnes dans le monde écoutent de la musique brésilienne chaque année.
Instruments de musique traditionnels brésiliens
Les percussions brésiliennes se distinguent par une incroyable variété d'instruments, chacun possédant un son et une fonction uniques au sein des différents ensembles musicaux. On peut les classer en plusieurs familles, parmi lesquelles les membranophones et les idiophones occupent une place prépondérante.
Membranophones brésiliens
- Surdo: Tambour basse puissant et profond, utilisé en plusieurs tailles (de 3 à 15 kg) pour créer des lignes de basse complexes. Son son grave contribue au rythme fondamental de nombreux styles musicaux. Il existe environ 10 types différents de surdos.
- Atabaque: Tambour offrant une palette sonore étendue grâce à ses variantes: le *rum* (grave), la *caixa* (médium), et le *lé* (aigu). Il joue un rôle polyrythmique important. Un atabaque peut mesurer jusqu'à 1,5 mètre de haut.
- Repinique: Plus petit et aigu que le surdo et l'atabaque, il apporte des accents rythmiques précis et dynamiques. Il est souvent joué avec des baguettes.
- Pandeiro: Tambourin à main avec des cymbalettes intégrées, procurant des textures sonores fines et légères.
- Tamborim: Petit tambourin ajoutant des motifs rythmiques rapides et scintillants. Il est souvent utilisé dans le samba et la capoeira.
- Timbales: Contribuent à la richesse rythmique avec leurs sons plus clairs et leurs possibilités de jeu plus virtuoses. Ils sont souvent utilisés en paire.
Ces instruments sont souvent fabriqués artisanalement, utilisant des matériaux traditionnels comme le bois de cèdre, les peaux animales (traditionnellement de chèvre ou de vache), et des métaux.
Idiophones brésiliens
- Agogô: Métallophone composé de deux cloches produisant des sons distincts. Il est joué en le tenant dans la main et en le secouant.
- Ganzá: Instrument à secousses composé de plusieurs petites cloches ou perles métalliques attachées à un cadre. Il produit un son délicat et bruissant.
- Chocalho: Crécelle produisant un son sec et répétitif grâce à des éléments métalliques qui s'entrechoquent. Souvent utilisé dans les musiques religieuses.
- Reco-reco: Fabriqué à partir d'un morceau de bambou rainuré, il émet un son strié et vibrant. Sa texture rugueuse produit une sonorité unique.
- Caxixi: Récipient rempli de graines, il procure un son sec et vibrant.
Autres instruments de percussions brésiliennes
Au-delà de ces instruments, d'autres percussions contribuent à l'éventail sonore de la musique brésilienne. Le berimbau, instrument à une corde à arc, est essentiel à la Capoeira, art martial afro-brésilien. Le afoxé utilise des gongs pour créer une atmosphère particulière. L’utilisation de bambou dans la fabrication des instruments est très répandue.
Rythmes et musiques traditionnels du brésil
La diversité des instruments engendre une richesse rythmique exceptionnelle. Chaque style musical utilise une combinaison particulière d'instruments et de techniques pour créer un son unique. Le Brésil compte plus de 3000 styles musicaux différents.
Samba brésilien
Symbole musical du Brésil, le samba se décline en plusieurs variantes. Le *samba-enredo*, rythme complexe et entraînant, accompagne les défilés de carnaval. Le *samba-de-roda*, plus circulaire, favorise l'interaction entre musiciens et danseurs. Le *pagode*, propose un rythme plus doux et mélancolique. Le samba repose sur l'interaction rythmique entre le surdo, l'atabaque, le tamborim, et le pandeiro.
Frevo brésilien
Rythme effréné du Carnaval de Recife, le Frevo se caractérise par sa rapidité et son énergie débordante. Il intègre des instruments à vent comme le pífano (flûte), le clarinete, le trombone, la surdina (petite trompette sourdine) et une variété de percussions, notamment des tambours, des tamborins, et des instruments à percussion métalliques. Le rythme est vif et syncopé, propice à une danse dynamique.
Maracatu brésilien
Issu des traditions afro-brésiliennes, le maracatu propose un rythme puissant et cérémonial. Les principaux instruments sont les grandes caisses (alfaias), les surdos, et les cuícas (instruments à friction). Le rythme est majestueux et solennel, soulignant l'aspect rituel de la musique. Une formation orchestrale de Maracatu peut comprendre plus de 50 musiciens et jusqu'à 200 personnes.
Axé brésilien
Né dans les années 1980 à Bahia, l'Axé est un style plus moderne qui incorpore des éléments de samba, reggae, et musique populaire internationale. Il se distingue par son rythme entraînant et ses mélodies accrocheuses. Les instruments utilisés sont variés, incluant des percussions, des instruments à vent, et des claviers. Le mot Axé signifie "énergie" ou "force vitale".
Forró brésilien
Musique traditionnelle du Nordeste, le forró se caractérise par un rythme joyeux et dansant. Les instruments principaux sont l'accordéon, le zabumba (gros tambour), le triângulo (triangle), créant une ambiance festive et animée. Le Forró est souvent joué pendant les fêtes populaires et les événements communautaires.
L'analyse rythmique détaillée de ces styles dépasse le cadre de cet article, mais il est crucial de souligner la complexité et la sophistication des interactions rythmiques présentes dans chacun d'eux. La musique brésilienne est en constante évolution et intègre régulièrement de nouveaux instruments et rythmes.
Contexte culturel et social des percussions brésiliennes
Les percussions brésiliennes ne sont pas seulement une forme d'expression artistique, mais un élément essentiel de la vie sociale et culturelle du Brésil. Elles jouent un rôle central dans les festivités populaires, les cérémonies religieuses et l'expression identitaire des communautés. Environ 80% de la population brésilienne participe à des événements musicaux chaque année.
Le carnaval, par exemple, est un événement monumental où les percussions sont omniprésentes, animant les défilés et les fêtes de rue. Les rythmes des percussions accompagnent également les rituels afro-brésiliens tels que le candomblé et l'umbanda, où ils jouent un rôle spirituel important. La transmission du savoir-faire musical se fait souvent de manière orale, au sein des familles et des communautés, assurant la pérennité de ces traditions musicales.
Les influences culturelles sont multiples, avec une prédominance de l'influence africaine, mais aussi des influences européennes et indigènes. Cette fusion culturelle est à l'origine de la richesse et de la singularité de la musique brésilienne.
La vitalité des percussions brésiliennes témoigne de leur rôle fondamental dans la construction de l'identité culturelle du pays, un patrimoine riche et dynamique qui continue d’évoluer et d’inspirer. La musique brésilienne contribue significativement à l'économie du pays, générant des millions d'emplois.